Postmodernismo/ Good Desing / Diseño Latinoamericano

Posmodernidad

Contexto:

El término posmodernismo o posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del moderno. Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la
segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.

Características:

En contraposición con la Modernidad, la posmodernidad es la época del desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo.
Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atractivo.
La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se mezcla con la compulsión al consumo.
Los medios masivos y la industria del consumo masivo se convierten en centros de poder.

Good Desing

- Movimiento que inicio en la década de los 30, pero tomo vigor después de la Segunda Guerra Mundial.
- Con objetos domésticos dotados de estética además de funcionalidad.

Diseño Latinoamericano

- Tomás Maldonado

Pintor, diseñador, se enfoca en la teoría de la enseñanza.

 - Comenta que los países del tercer mundo, en los que la industria manufacturera es inexistente, el discurso relativo al diseño industrial asume un significado en el mejor de los casos, solo pragmático. 

-Hermanos Campana 

Los hermanos Campana, Fernando y Humberto, son dos diseñadores brasileños que han destacado como reyes del diseño industrial, aunque ya han dado sus pasos en el ámbito de diseño de interiores.

POP art

Pop art

Origen:
Surge a mediados de 1950 en el Reino Unido y a finales del mismo año en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones.

Contexto:
En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge y el arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal,  para contrarestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. Mientras que en la Bretaña de la Post Guerra, era más academico y se enfocaba eparadójica de la cultura popular norteamericana.

Características:
Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo, toma del pueblo los intereses y la temática. Emplea imágenes de la cultura popular como anuncios  y objetos culturales mundanos. Posee ideales del expresionismo abstracto. Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes  y ajeno por completo a la naturaleza . Utiliza las imagenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

Exponentes:
Andy Warhol

Richard Hamilton, David Hocknney, Rauschenberg, Lichtenstein, Rosenquist.

Styling

Styling

Origen:
Se da en Estados Unidos en la década de los años 30, mientras se daban otros movimientos en europa.

Contexto:
Nace una vez finalizada la primera guerra mundial en 1918, cuando Estados Unidos vive una expansión en la producción debido al proceso de mecanización y automatización, apoyado por la publicidad. SE consolidó tras la crisis económica de 1929 donde las empresas e industrias se vieron en la obligación de recurrir a sistemas más eficaces de llamar la atención y hacer deseables o atractivos  los productos.

Características:
Su objetivo es embellecer los productos y generar imágenes de carca para que fuesen más atractivos para los consumidores, que le confiera nueva elegancia al objeto, prescindiendo de toda razón de necesidad técnica y funcional propiamente dicha. La publicidad destaca la forma visual en vez de las características funcionales. No nace simplemente de la transformación de la envolvente del objeto sino de la exaltación de la función de este, lo que simboliza Raymond Leowy en el desarrollo de la locomotora a la cual doto de una forma de bala para resaltar la sensación de velocidad.  Productos irresistibles, que proyectan los deseos subliminales de los usuarios para estimular su compra.

Exponentes:
Raymond Leowy

Norman Bell Geddes, Orlo Heller, Dreifus, Richard Buckminster.

Art Deco

Art Deco

Origen:
Movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939, cuya influencia se extendio hasta la decada de 1950 en algunos países. Después de la exposición universal de 1900 de parís, varios artistas franceses formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia.

Contexto:
Movimiento desarrollado en un periódo de post guerra, donde no existía mucho poder adquisitivo, por ello se busca como una sociedad devastada por medio de la decoración y los motivos del Art Deco puede llegar a mitigar las secuelas sicológicas de la guerra por medio del consumismo.

Características:

Se caracteriza por ser un estilo burgués, por esta razón tiene una solides e identidad propia, es elegante, futurista y radical. En sus productos se ve marcada la utilización de nuevos materiales tales como plásticos,resinas, baquelita, pieles animales, carey,etc. El uso de ornamentación extravagante,decoración geométrica, y uso de nuevos materiales exóticos; en el caso de Francia objetos hechos a mano dirigidos a la clase alta, y en Alemania y Austria el uso de formas figurativas combinadas con geometría. Con la depresión del 29 se volvió a la producción de objetos simples de bajo costo.

Exponentes:

Maurice Dufrene, Jean Dunand, André Groult, Pierre Chareau, Paul Follot, Joseph Czajkowski, Konstantin Melnikov.

Bauhaus

Bauhaus

- Bau: construcción, Haus: casa
- Se baso en la experimentación

Origen:
La escuela de la Bauhaus, de arte, diseño y arquitectura, fue fundada en 1919 por Walter Gropius en Weima, Alemania y cerrada por las autoridades prusianas en 1933.

Contexto:
Su fundación se dio en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente Alemania. Su creación se debio a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y arístico en las 2 primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardías artísticas de comienzo de siglo. No se marginó de los procesos político- sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de  izquierda adquiriendo la reputación de ser subversiva.

Características:
Influenciado por corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Se caracterizó por la ausencia de ornamentación en diseños, y fachadas, hubo armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. Se construyen edificaciones de forma rectangular de hormigón y cristal. La tipografía es funcional-constructiva y principalemente sans serif.

Épocas:

1a Epoca (1919-1923): Idealista y romántica, hay  experimentación permanece un poco lo artesanal.
2a Etapa (1923-1925): Más racionalista, se sustituye la expresividad, se integran teóricos y arquetectos.
3a Etapa (1925-1933): Alcanza su mayor reconocimiento.

Vanguardia

Vanguardia

- Vanguardistas son los fenómenos sociales y estéticos que tienen que ver con lo nuevo, lo original
- Vanguardia, es en arte la culminación del proceso hacia la búsqueda de lo nuevo que inicia la modernidad
- Vanguardistas son aquellos que buscan un modelo de transformación política en miras de un sistema más justo para la sociedad.

Contexto:

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 y la Revolución Soviética en octubre de 1917 fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.


Características:

- Introducción de un objeto cotidiano en una sala de exposiciones con el objetivo de cambiar nuestra forma de mirar.
-Tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
-En la poesía se juega constantemente con el símbolo.
-Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente,existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
-Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.
-El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presencial.

Exponentes:



Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.

Fauvismo
Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlamink

Cubismo
Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes.

Futurismo
Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla,
Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y
Mario Jordano.

Dadaísmo
Picabia, Marcel Duchamp y Tristan Tzara

Surrealismo
Diego Rivera, Dalí y André Bretón.

Corrientes: 


Cubismo

El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento son Picasso y Braque. Algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes.

Surrealismo

Diego Rivera, Dalí y André Bretón. Surgió en Francia con André Bretón, hace alusión al mundo de los sueños del inconciente.


Futurismo

El Futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en Roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto Futurismo.


Expresionismo

Nace a principios siglo XX, entre 1905 y 1925, europa central, ligado a el se desarrolla en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele. Se caracteriza por deformar de la realidad para expresar la naturaleza y el ser humano.

Fauvismo

Fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908 aproximadamente. Henri Matisse es uno de los mayores representantes de esta vanguardia. Caracterizado por un empleo provocativo del color.


Dadaísmo

El dadá aparece en Nueva York con Picabia y Duchamp. Se extiende a Berlín y París. Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Dentro de sus motivaciones estuvo reaccionar de manera artística a la violencia extrema a la pérdida de sentido que trajo la Guerra Mundial.

Racionalismo

Peter Behrens

- Diseñador
- Corriente inicial de art nouveau, después con siguió con el funcionalismo
- Productos de papelería y grafismo
- Trabajos en Arquitectura

Identidad Corporativa AEG
- Compañía eléctrica general
- Se comienza a utilizar el producto tal cual es, en los materiales gráficos.
- Se da la humanización del mundo industrial

Racionalismo

1903-1913, Peter Behrens, escuela de artes aplicadas de Düssenful
- Ideas de Muthesius, busca reformar el producto Alemán
- AEG, creada con la patente de bombillos
           -Diversifica productos